Ann Jangle's unique, deep, rhythmic singing rattles you to the core. Her ominous, dark style of folk, theatrical groove, soulful style of writing & performing leaves a long lasting impression and continue to move the hearts of everyone who come into contact with her.

Belting out her voice and personality on stage like she was born there, this South-African born singer/ songwriter/ producer/ composer has performed her way onto a vast variety of festival & theater stages and has made quite the impact on the South-African Music Scene.

Since the start of Ann Jangle, she has received a substantial amount of airplay and very good write ups all over South-Africa as well as in the UK (London, Amsterdam & Sweden)

In March 2015, Ann Jangle launched her much anticipated 2nd album "KICKING SAWDUST" at Mercury in Cape Town, South Africa, with a very powerful sound as she brought in 14 well established musicians to feature on the album. Drummer Matthew Raven drives the beats with his tribal style of rhythmic drumming, Basson Laubscher plays guitar solos like it's being channelled from outer space, Lee Nicholls runs bouncy bass lines togetherwith Cami Scoundrel on Upright Bass and a orchestra backing her on saxophones, trumpet, cello, banjo, accordion, glockenspiel and many more.

This was Ann Jangle’s one opportunity to break onto the big festival stages and prove herself not only as a solo artist but as a full band too.

With a Gypsy-SKA undertone, Ann's passion for experimenting has driven her to the ultimate entertaining recipe. Almost like the female version of Tom Waits but with her own unique style.

Ann Jangle specialises in powerful vocals, dark, eerie, storytelling with foot stomping beats.

“It’s nice to see a band live up to the hype. Ann Jangle is quite frankly one of  the finest front women you will see, furiously strumming at her guitar and singing in a wild, deep voice" - LMG Magazine Feb.2013 

Since starting her career as a full-time musician in 2012, Ann Jangle has shared the stage with SA's finest and is now looking forward to breaking into the international market.

"The only way to grow as a musician is to share the stage with as many new musicians as possible. Explore new territory. The only way to do that is to go out into the world and just do it exactly that" - Ann Jangle

Wahrscheinlich habt ihr diese Zwei schon gesehen, auf einer Bühne irgendwo auf der Welt mit ihrer Band The Dinosaur Truckers, wie sie ihre Zuschauer in atemloser, schweißgetränkter Erschöpfung zurückließen. Nun, während die Truckers eine kleine Pause vom endlosen Touren nehmen, kommen Philip Bradatsch und Till als Duo zurück!

Heruntergebrochen auf die Essenz des Songwritings begleiten sich die beiden mit Gitarre, Banjo und Mandoline und besingen das Leben wie es ist: Schrecklich, schön, traurig, bezaubernd. Sie setzen eine Tradition der Folkmusik fort, die beinah schon vergessen ist: Die der Old Time-Duette im archaischen Stil der Stanley Brothers oder Gillian Welch und David Rawlings.

Dass auch leise Momente im Innern laut werden können und kleine Gedanken zu großen Monstern, versteht man auch, ohne penibel auf den Text zu achten. Denn die Stimme der beiden Dinosaur Truckers nimmt den Zuhörer mit – unprätentiös taucht sie in die tiefe Melancholie der Folkmusik, nachdrücklich kehrt sie wieder zurück ins Hier und Jetzt – dunkel, verletzlich, wütend – und liebevoll.

Dätcha Mandala, das sind Nicolas Sauvey (Bass/Vocals), Jeremy Saigne (Gitarre/Backing Vocals) und JB Mallet (Drums/Backing Vocals) aus Bordeaux.
Das sind 200 Konzerte quer durch Europa mit Bands wie the Datsuns, Shaka Ponk, Radio Moscow, The Bellrays und Bob Wayne. Das ist die Kraft von Led Zeppelin, die Harmonie von CSNY, die Grenzenlosigkeit von Jimmy Hendrix und die Wucht der Queens Of The Stone Age. Das sind drei bestens eingespielte Musiker, ausgefeilte Arrangements und pure Spielfreude und Energie. Dätcha Mandala ist ein Power Trio und was das bedeutet vermitteln die drei jungen Franzosen jeden Abend eindrucksvoll aufs Neue und zaubern dabei jedem Anwesenden innerhalb von Sekunden ein dickes Grinsen ins Gesicht. Jetzt kommt die Band zum ersten Mal ihrer Karriere auch nach Deutschland und wer sich dieses eindrucksvolle Erlebnis entgehen lässt, dem ist beim besten Willen nicht mehr zu helfen.

Philip ist ein Musiker, der immer in Bewegung ist und sich stets weiterentwickelt. In den letzten 8 Jahren hat der 26 jährige Musiker - derzeit in Lich, dem Herzen der Natur, beheimatet - über 800 Konzerte gespielt, 5 Alben veröffentlicht und über 100 Songs geschrieben. Nun geht er zum wiederholten Male für einige Solo-Konzerte auf ausgedehnte Deutschland-Tour.

Mit im Gepäck, nach der Vinyl-LP "HOME IS A DUST COLLECTOR" und der PURPLE RAIN EP die dritte Veröffentlichung aus dem letzten Jahr: "PHILIP BÖLTER Live 2014". Aufgenommen auf der Solo Tour im vergangenen Frühjahr beinhaltet die CD mit 16 Songs alle Highlights dieser Konzerte, darunter sowohl neue Songs, als auch bisher unveröffentlichte Stücke sowie eigene Interpretationen der Cover-Songs "Shots" (Neil Young), "House Of The Rising Sun" und Led Zeppelin's "Wohle Lotta Love" in einer 9-minütigen Akustik-Version. Es ist Bölter's 6. Album.

 - Road Folk - Rock, Pop & Blues im Spannungsfeld von Neil Young bis Chris Whitley -

Philip Bölter ist "der mit dem Wuschelkopf", "der mit der Gitarre", "der, der heute hier und morgen dort ist". "Nie vorhersehbar, fast schon perkussiv schlägt er in die Saiten und entwickelt eine unglaubliche Dynamik, so dicht, so variabel und mit unglaublich einfallsreichen Variationen unterläuft er charmant alle Erwartungshaltungen in seinem Spiel und findet in seinen Interpretationen permanent neue Varianten. Alles wirkt mühelos und kommt von Herzen. Es dauert immer nur wenige Takte, bis dieser leidenschaftliche Musiker mit seinem natürlichen Auftreten und einer einzigartigen Mischung aus Charme, Esprit und Können die Zuhörer auf seine Seite gezogen hat."

Bölter ist Preisträger des 1. Robert Johnson Guitar Award in Hamburg, sowie Gewinner des Deutschen Rock & Pop Preises. Auch im Radio und TV präsentierte er sich mehrmals einem Millionen-Publikum. Außergewöhnlich dabei ist, dass er stets ohne Plattenfirma, Verlag oder Agentur arbeitet und sich mehr oder weniger selbst vermarktet. Philip sucht nicht den schnellen Weg ins Radio, sondern nachhaltiges kreatives Werk. Es ist gegen die Kunst, diese dem Publikum durch derartige Vertriebswege aufzuzwingen. Jeder hat die Wahl sich für oder gegen kulturelle Vielfalt zu entscheiden, wenn er sie sucht und wirken lässt.