Rock `n Roll is Dead – der einst von den Hellacopters so provokativ in den Raum geworfene Plattentitel gewinnt im Zeitalter der medienvermüllten Musikwelt wohl langsam immer mehr an Wahrheitsgehalt. Man muss heutzutage schon suchen um auf spannende Bands aus der unbestritten schönsten Unterhaltungsform der Musikgeschichte zu treffen – und vielleicht stößt man dabei auf die Dehydrators aus Nürnberg, ein 2010 gegründetes Quintett um den blinden Frontmann Johnny No-Look. Nach einigen Umbesetzungen am Bass steht nun seit einiger Zeit das Traum-Lineup mit the Jetlegs, Secret Council Corners und Urinal Tribunal Mietgliedern und auf der Flagge steht ganz klar erdiger, energetischer Rock ohne verkrampfte Progressivität und „Pseudo-indie-lligenz“. Die Einflüsse liegen gleichermaßen im klassischen Sound der 60er/70er, der Punkenergie der 80er und der Spielfreude des skandinavischen Rockbooms der späten 90er/des neuen Jahrtausends.

Nach 2 Demos und diversen schweißtreibenden Liveshows (unter anderem als Support für skandinavische Szengrößen wie the Sewergrooves oder Captain Crimson) lässt ein Longplayer sicherlich nicht mehr lange auf sich warten – der gute alte Rock ´n Roll muss ich also noch eine ganze Weile gedulden, sollte er wirklich vorhaben irgendwann mal den Löffel abzugeben…

Freunde des Post-Hardcore und Emorocks der Neunziger werden sich an ihn erinnern. Adam Rubenstein war damals Gitarrist von Chamberlain, einer die Szene prägenden, aber nie groß gewordenen Rockband aus Indiana. Chamberlain trennten sich nach nur vier Jahren 2000; seit 2008 gehen sie wieder auf Tour (zum Beispiel mit The Gaslight Anthem). Heute, fast zwei Dekaden nach den Anfängen und nachdem sich auch sein Projekt Dear Lions in der Zwischenzeit wieder aufgelöst hat, veröffentlicht Rubenstein sein zweites Soloalbum. EXCAVATOR erschien am 26. April 2013.

Support:

Rob Moir - Toronto (CA)
Songwriter, Folk



-> Rob Moir


Rob Moir Songs berühren einen vom ersten Moment so sehr, dass man das Gefühl hat, es würde einem das Herz zerreißen. Nur wenige Musiker schaffen es, so unverfälscht, authentisch und verwundbar zu sein ohne dabei übertrieben gefühlsbeladen rüberzukommen. Rob Moir wandelt auf diesem schmalen Grad zwischen totaler Offenbarung und Rätselhaftigkeit, er ist ein Suchender, den der Gedanke an die Endlichkeit seines Lebens vorantreibt und der doch gleichzeitig schon längst das gefunden, was er zum glücklich sein braucht. Geschichten über den Tod und die Straße sind nie langweilig, das wussten schon Bob Dylan und Tom Waits, aber kaum ein anderer hat die Gabe sie so zum Sterben schön zum Besten zu geben wie Rob Moir.

"Das klingt alles höchst direkt, warm und aufrichtig, so dass man es einfach mögen muss. [...] So wird dieses Debüt zu einem, das man jedem ans Herz legen kann, der zeitgenössisch intonierte US-Musiktradition zu schätzen weiß."
Visions (8/2013)

Popmusik sollte aufrichtig sein, sollte Melodien haben, die hängen bleiben und Texte, die sich nicht wie schlechte Gedichte lesen. Hero & Leander aus England versuchen, sich an diese Regeln zu halten - und es funktioniert! Die Band wird mit Belle and Sebastian, Squeeze, Camera Obscura, The xx oder Arcade Fire verglichen. Das thematische Spektrum ihrer Texte reicht von Philosophie bis zum Rumknutschen, vom Teilchenbeschleuniger bis zur Polizeitaktik, von der ultimativen Schönheit des Daseins bis dahin, dass das Leben manchmal auch echt kacke sein kann. 

Alles begann online, im Jahre 2010: Vier der zukünftigen sechs Mitglieder von Hero & Leander, alle wohnhaft in Essex, haben sich für einige Zeit dem gemeinsamen Songwriting gewidmet und waren auf der Suche nach einem Pianisten – weil Klaviere so glamourös klingen. Also schalteten sie eine Anzeige, und um die Ecke kam Andrew aus Reading. Woraufhin der Indie-Pop-Sound der Band an Musikalität gewann und auch handwerklich um Klassen besser wurde.

Im Anschluss daran brauchten sie eine Sängerin, weil Sängerinnen ebenfalls glamourös sind. Erneut schalteten sie eine Anzeige, und um die Ecke kam Emily aus Liverpool. Zu Beginn befürchtete Emily, dass sie einer Bande von Internetmördern in die Finger geraten könnte und bestand darauf, die Jungs nur an öffentlichen Plätzen zu treffen. Mehr als zwei Jahre lang spielten Hero & Leander Konzerte und hatten viel Spaß – Musik soll Spaß machen, oder? –, veröffentlichten in Eigenregie eine EP und der Staffelstab der Great British Pop Music wurde an sie weitergereicht.

Die Band hat unzählige Einflüsse - auf jeden Fall erwähnt werden sollte, dass sie einem Titel auf ihrem Debütalbum „Tumble“ den Namen eines Beatles-Songs gegeben haben. Scheint so, als würden sie die Fab Four sehr mögen!

„Here Comes the Sun“, wie auch den Rest des Albums, haben sie größtenteils in den Schlafzimmern der einzelnen Bandmitglieder aufgenommen, in London und in Essex. Die Stücke auf „Tumble“ sind so komponiert, dass, egal, wer sie auch interpretieren mag, sie immer gut klingen. Es geht um die Persönlichkeit des Songs, nicht um die Persönlichkeit der Band: Substanz über Stil.

Ihr musikalisches Zuhause haben Hero & Leander bei der Plattenfirma Tapete Records gefunden. Übrigens haben sie auch diese über das Internet kennengelernt.

„... Haben Sie was zum Schreiben? ... Denn schreibense mal: Kolkhorst, USA NBC GRIMM, Folge 19 Minute 24! ... Ja, das ist die Stelle, wo mein Lied kommt! Ja, die Serie wird weltweit ausgestrahlt und die Folge müsste Ende Mai hierzulande laufen. Kolkhorst ist mein Name aus Lüneburg, Germany... Europe?“

Der US-Amerikanische TV-Sender NBC wählte Kolkhorsts Song „Alles verrückt“ für die Folge „Leave It To Beavers“ der ersten Staffel. Diese wird im Mai erstmals in Deutschland ausgestrahlt.

Einfach aufgelegt! Hätte ich mir die acht Jahre in den kleinen Clubs als Blaupause der elektrifizierten Alleinunterhaltung jetzt schenken können? 

„Hey! Aber Sie hier, Sie sollten mich kennen! Hören Sie das bis zum Ende, das wäre ein guter Anfang... Jetzt rennt uns aber die Zeit davon... Wir fahren schon seit ’98... Und jetzt seit längerer Pause wieder mit Mitmusikern: Lars Plogschties, Karsten Böttcher und hier ist der Neue: Thomas Kosinar...“

Nach einem Jahrzehnt als elektronischer Alleinunterhalter, in denen Kolkhorst allein mit seiner Stimme, einer Gitarre und einem Drumcomputer von Club zu Club zog, folgt nun ein Album in Bandbesetzung. Mit dabei sind der Wegbegleiter aus früheren Zeiten Lars Plogschties am Schlagzeug und der Bassist der legendären „Bernd Begemann und die Antwort“, Thomas Kosinar am Bass. Aufgenommen wurde „Soziale Romantik“ live im Studio von Karsten Böttcher.

„Ja, ich singe wieder schöner und treffe mich regelmäßig mit meinen Freunden. Ich träume davon eine Platte live einzuspielen und dann noch etwas darüber zu singen. Mit Chören... Da frage ich doch den Sebastian Krumbiegel von den Prinzen, den habe ich mal getroffen, als sie mir den Musikautorenpreis verliehen haben... Ok, aber war ein schöner Abend!“

Im Jahr 2009 wurde Kolkhorst der deutsche Musikautorenpreis in der Kategorie „Nachwuchsförderung“ von der Akademie deutscher Musikautoren verliehen.

„Also, ihr braucht gar nicht so zu tun!“

  "Viele neue Bands beschäftigen sich mehr damit eine Band zu sein, anstatt gute Musik zu schreiben. Clockwork Radio machen das genau umgekehrt - sie schreiben erst großartige Songs und beschäftigen sich dann damit Rockstars zu werden. Eine echte Hoffnung und leuchtendes Beispiel für alle Newcomer unseres Planeten.", so die Veranstalter des renommierten Taubertal-Festivals in Rothenburg ob der Tauber über Clockwork Radio.

Und so sorgte das Quintett aus Manchester nicht nur beim letztjährigen Taubertal-Festival für aufsehen, sondern gehen auch in ihrer Heimat ihren Weg in Richtung Erfolg. Selbiger ist kein leichter, denn wie mittlerweile bekannt sein dürfte ist in der Musikbranche nichts mehr wie es früher einmal war. Nicht nur junge Bands haben es immer schwerer mit ihrer Musik ein Einkommen zu generieren, mit welchem mehr als ein WG-Zimmer, etwas trocken Brot und die nötigsten Zubehörteile für das Equipment zu bezahlen sind.

Und trotzdem gibt es sie, die hoffnungsvollen Fälle. Künstler wie Clockwork Radio, die sich mit viel Eigenleistung und den Möglichkeiten des Internets eine Existenz erspielen. Dabei sind nicht nur Facebook Freunde und Twitter obligat, sondern auch die Erkenntnis, dass man eigene Songs gratis unter die Leute bringen muss um am Ende doch Geld mit ihnen zu verdienen.

So kann man auf unter anderem auf der Homepage von Clockwork Radio alle Songs der Band aktuellen EP "The Soul Harmonic" (welche Standesgemäß auch in Eigenproduktion entstanden ist) als Download auf den heimischen Rechner ziehen.

Engagement und Fleiß zahlt sich aus. Zuhause kann die Band mittlerweile einiges an Airplay auf BBC Radio One, 6music und Radio Wales vorweisen. Und auch die Auszeichnung "Best of unsigned Band" hat man sich bei Radio One erspielt.

Und wie klingt das ganze jetzt eigentlich? Clockwork Radio mischen Electronica, Funk und Alternative Rock zu ihrem eigenen Sound. Für die Schubladendenker: Jemand hat mal gesagt, das bei Clockwork Radio Bob Marley und Pink Floyd ein funky Rockfest feiern...